Gestes et postures
du musicien
Comprendre les gestes et postures du musicien et notre expertise en une minute grâce à la vidéo
Vous accompagner, vous aider techniquement, prévenir vos douleurs est notre métier. Faciliter la virtuosité et l'expression musicale, vous guider afin d'utiliser votre corps de façon optimum est notre expertise.
ans d'expérience
musiciens formés
exemplaires vendus
Gestes et postures du musicien
La formation Gestes et postures du musicien est une formation complète en vidéos accessible sur internet. Elle vous permettra de comprendre les enjeux de la gestuelle musicale et d'acquérir les outils nécessaires à une pratique instrumentale respectueuse de votre corps.
Cette formation s'adresse à tous les musiciens, quel que soit leur niveau, leur instrument ou leur style musical.
Elle comprend :
- Des explications théoriques sur l'anatomie et la physiologie du mouvement
- Des exercices pratiques adaptés à chaque instrument
- Des conseils pour prévenir les douleurs et les blessures
- Des techniques pour améliorer votre performance
Prendre soin de son corps
Le corps du musicien est son outil de travail. Il est essentiel d'en prendre soin pour maintenir une pratique instrumentale saine et durable.
Nous vous proposons des exercices spécifiques pour :
- Étirer et assouplir les muscles sollicités par votre pratique
- Renforcer les muscles stabilisateurs
- Améliorer votre posture générale
- Prévenir les troubles musculo-squelettiques
Ces exercices sont adaptés à chaque instrument et peuvent être pratiqués quotidiennement.
La respiration est au coeur de toute pratique musicale.
Souvent mal comprise et mal utilisée, elle est source de multitudes de problèmes, alors qu'elle devrait être source de réussite et plaisir.
La comprendre est capital, et un nombre incroyable de méthodes fantaisistes ont rendu le sujet difficile : quel respiration utiliser à quel moment?
Libérer votre respiration est tout aussi important! En effet, très souvent, les freins corporels à une juste respiration sont nombreux.
Nous vous proposons une série de 14 exercices afin de vous permettre de la libérer et ainsi mieux l'utiliser. Chaque exercice est soigneusement commenté et expliqué, dans le respect de la physiologie et de l'anatomie.
L'accompagnement instrumental
Le travail de la gestuelle directement à l'instrument (coaching) est l'élément phare de notre expertise.
Quel que soit votre instrument, nous pouvons vous aider à régler les problèmes que vous rencontrez.
Vous avez des douleurs, des blocages techniques, des passages difficiles ? Vous préparez un examen ? Un concours ? Nous sommes là pour vous aider.
L'instrument devient même un outil thérapeutique : les gestes non respectueux peuvent entraîner des difficultés techniques mais aussi des douleurs. La voie de la guérison passe parfois par un changement gestuel.
Profitez de notre expertise en gestuelle fine et en physiologie du mouvement.
Nous travaillons en visio-conférence sans problème : une heure de travail en direct, la séance est enregistrée, et nous vous envoyons un résumé du coaching avec les points forts à travailler.
Nous nous déplaçons également pour des groupes constitués de 10 à 14 musiciens environ.
Vous avez des questions ? N'hésitez pas à nous contacter!
Le trac : si on en parlait ?
Nous préparons une formation complète sur le trac accessible sur internet. Elle devrait être en ligne au début de l'année 2021.
Nous pouvons vous proposer une formation en présentiel sur des groupes constitués – environ 10 à 12 personnes. Mais si vous êtes isolé et que cette formation vous intéresse, n'hésitez pas à nous l'indiquer par mail et nous essayerons d'organiser une formation à partir des demandes reçues.
En attendant, vous pouvez écouter la conférence que nous avons enregistrée en live le 9 juin 2020. Voici le lien d'accès : le trac chez le musicien
N'hésitez-pas à nous contacter pour tout renseignement complémentaire.
4 Astuces
Voilà 4 astuces facilitant l'intégration du geste musical et favorisant l'expression artistique, applicables à tous les instruments.
1 – Découvrir et utiliser les canaux perceptifs et les styles d'apprentissage de chaque élève.
Nous avons chacun notre façon d'être au monde, et la manière dont chacun utilise ses canaux perceptifs est très personnel. De même, nous avons tous un procédé préférentiel pour résoudre un problème, et il va en découler des styles d'apprentissage parfois très différents.
Découvrir les canaux perceptif préférentiels des élèves et les utiliser à bon escient offre une porte d'entrée pédagogique extraordinaire.
2 – Exploiter les séquences de gestes avec précision et plaisir
Comme avec tout type d'entrainement, une pratique méthodique et structurée renforce les fonctions cérébrales. L'intégration et la mémorisation de séquences de gestes précis est une nécessité formelle.
3 – Respecter la physiologie du mouvement
Chaque geste doit respecter les lois de la physiologie du mouvement. Comprendre ces lois permet d'optimiser la performance tout en préservant l'intégrité physique du musicien.
4 – Intégrer la dimension artistique
La technique n'est qu'un moyen au service de l'expression artistique. Il est essentiel de toujours garder à l'esprit l'objectif final : transmettre une émotion, raconter une histoire.